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上海VI設計-論中國古代設計藝術本質的機能性

時間:2015-06-25 14:37 來源:未知

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上海VI設計-論中國古代設計藝術本質的機能性
1  設計藝術本質的觀點及其具體表現。
一直以來,設計藝術的本質有許多不同的說法,其中,較有代表性的有:
1 設計藝術是人類的行為。這個觀點是山東工藝美術學院的朱銘教授提出的。他認為設計藝術是人類的行為,是人類自覺的、有意識的、帶有創造性特征的實踐活動。
2 設計藝術的本質是人為事物。著名學者柳貫中在《工業設計學概論》中提出“人為事物是設計的本質”這個觀點,即通過人的實踐活動使自然物體打上“人”的印記,使自然物“著我之色彩”。
3 設計藝術的本質在于提高物質使用的價值與滿足精神上的舒適,即“用”與“美”的統一。
在這三種較有代表性的本質說中,筆者比較贊同第三種觀點,“用”與“美”的統一。而這個本質則具體表現在設計藝術的內容之中,設計藝術內容中“機能性”主要包含“實用機能”、“美感機能”、“象征機能”三種。也就是說,有的重視實用的價值,有的重視審美效果,有的以象征意義為主要目的。這主要由人的需要和物品的性質來決定。那么,這三種機能又是如何體現中國古代設計藝術的本質的呢?
 
2  中國古代設計藝術本質的機能性及其具體表現
2.1 中國古代設計藝術的實用機能-----器完而不飾
所謂“實用機能”,就是物品的功能,是為了達到預定的目的、滿足某種用途所應該具備的基本條件。中國古代設計藝術的實用機能可以用“器完而不飾”來概括。
"器完不飾"出自西漢劉安《淮南子·齊俗訓》,在這里"器完而不飾"意為不作多余無謂的修飾、不虛飾無用之物。中國古代設計藝術的目的首先應該是為了用,即物必須具備一定的實用價值,設計的首要任務應當是實用價值的設計。
早在先秦時期,墨子就提出功利主義原則,極力強調產品物態生產的實用性,主張“先質而后文”,所謂“衣必常暖,然后求麗;居必常安,然后求樂”。這就是實用第一性。而且,他以實用作為美的評價的基礎,“功利于人謂之巧,不利于人謂之拙”。《墨經》對設計行業提出一種評判標準,“兼相愛,交相利”,即:重功能設計而反對無謂的裝飾,以追求“器完而不飾”為評判標準以及“質真而素樸”的設計審美意趣。
有一個很著名的例子:《墨子·魯問》篇:“公輸子削竹木以為鵲,成而飛之,三日不下,公輸子自以為至巧。子墨子謂公輸子曰:‘子之為鵲也,不如匠之為車轄,須臾斫三寸之木,而任五十石之重。故所為功,利于人謂之巧,不利于人謂之拙。” 這個故事說明了:對于設計成品的評價,墨子認為首先必須視乎其效益是否滿足人的需要,若無益于此,再精巧的技藝也是“拙”。墨子之“利”說價值,為古代設計行業提出了一種評判標準,由此也透露出古人重設計功能反對無謂裝飾,以追求“器完而不飾”的實用機能。
例如,明式家具至今被認為是家具之經典。其尺度比例的合度和諧,體現了完美的尺度與人體工學的科學性。如有代表性的四出頭扶手椅:
“椅子塔腦正中削出斜坡,向兩邊微微下垂,至盡端又復上翹。靠背面高而且薄,自下端起稍稍前傾,轉而向后大大彎出,再到上端又向前彎,與塔腦相接。從側面看,靠背呈“S”形,曲線自然流暢,后腿在椅盤以上部分,也是曲線延伸,自然得體。若坐靠其上,正好與人體背部吻合,舒適合宜。扶手則自與后腿相交處起漸向外彎,借以加大座位的空間,至外端內收后又向外別撇,以便就坐或起立。聯幫棍先向外彎,然后內斂,與扶手相接,用意仍在加大座位空間。鵝脖先后前彎,又復后收,與扶手相接,以上構件極盡曲線優美之風韻,至椅盤以下主要構件再無弧線變化。”[4]這些都是十分成功的實用機能因素的應用。
 
2.2 中國古代設計藝術的美感機能-----文質彬彬
對一件物品的設計、制作與使用,除了考慮它的實用性之外,同時還要考慮到物品作用與人體感官的感受。它介與人與物之間,通過人的審美感官而得到的審美感受,既要達到人心理上的舒適感還要達到精神上的愉悅感,此謂之為“美感機能”。
光是有用是不夠的,還必須美,設計的價值還取決于美的價值。因此,用與美的統一成了古代設計的基本特征。
在中國古代藝術設計中,用與美的統一實際上就是文與質的統一。作為藝術設計的原則,用與美的統一早在先秦時代就被人注意到了。如儒家的創始人孔子主張“文質兼備”—也就是說 “質勝文則野,文勝質則史,文質彬彬,然后君子”,(《論語·雍也》)“文”一般指文飾、文采、花紋裝飾、文章。所謂“文章”也就是指那些精美的工藝裝飾,如雕琢刻鏤裝飾等。質,實質,本質或樸實。他揚棄了“質勝文”和“文勝質”兩種片面傾向,認為“質勝文”會導致設計人“野”,粗陋丑惡,缺少華采;而“文勝質”會將設計帶入“史”,華而不實,矯飾做作;好的設計應該不偏不倚,“文”與“質”和諧統一,相得益彰。充分發揮和利用物的質美則是中國古代藝術設計的基本要求。
“一定物質本質的美,經過工藝加工之后,使其更為增色升華,這是工藝加工處理的高明之處。如果不恰當地過分雕琢修飾,所謂‘畫蛇添足’,就會破壞和削弱質的本質美。”曾被后世奉為科學技術經典、成書于春秋末年的《考工記》首次提出了樸素的工藝觀,即“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然后可以為良。”其中“材有美”指由于不同材料的自然性能、質地不同,也就決定制作品的特征,如竹木,清秀雅致;如草藤,樸素文靜;如玉石,晶瑩剔透;如陶土,渾然質樸。《荀子》中講:“邢范正,金錫美,工冶巧,火得齊。”其中講“金錫美”強調的也是材料之美。
玉器的制作便是個絕好的例子。與金銀瓷器不同,玉器的制作更多依靠的是玉石本身的天然條件。玉器加工的最高境界,不是破舊立新,而是因采施用。通過對玉料形狀色彩的巧妙利用,達到人力與天工渾然一體的效果。
臺灣故宮博物院的兩件鎮館之寶:清代的翠玉白菜和肉形石就是玉器巧作的代表,翠玉白菜的玉料中,白色部分雕成菜幫,翠綠色部分被雕成菜葉和葉上的昆蟲,白色和綠色的過渡十分巧妙自然,看上去是鮮活欲滴。最為可貴的是,翠玉白菜上有兩只蟲,一只蝗蟲,一只螽斯蟲。它是清代光緒皇帝瑾妃的陪嫁之物,白菜寓意清白,象征新娘的純潔,但是白菜葉片上停留兩只蟲又是作何用意呢?原來螽斯蟲代表了多子多孫的意思。
和翠玉白菜放在一起的另一件國寶級文物,清代的肉形石又名東坡肉,是一塊天然的石頭,色澤紋理全是天然形成的,取自一塊黃玉,經人的鬼斧神工,竟然就雕成了一塊玉東坡肉。看上去完全是一塊栩栩如生的五花肉塊。“肉”的肥瘦層次分明、肌理清晰、毛孔宛然,相信初次看到它的人不會把它當成硬邦邦的石頭,因為怎么看它都像是一塊連皮帶肉、肥瘦相間的東坡肉。無論是色彩還是紋理,都可以亂真。人們似乎都能聞到紅燒肉的香味.真正人間極品,價值連城。
 
中國古代的設計藝術一直將莊子自然樸素之美作為理想之美的典范,認為“樸素而天下莫能與之爭美”,順應自然,完全按照事物的自然本性任其發展和表現,不去施加人性的力量,使其改變原有的自然之性,保全其“真”美。主張無雕飾的樸素美。即所謂的“大音希聲”、“大象無形”、“大巧若拙”、“大匠不雕”的天然之境。這一點在歷代的設計藝術中的體現,可謂比比皆是:
唐代越窯盛產青瓷,如玉似冰,其表面不作具體的圖案描繪,用釉色的自然變化來表現抽象美。
宋代瓷器多為素面無飾,主要以造型自身的形式感與晶瑩的釉質作為美化的主要手段,完全是一派洗練、單純、規整、精巧的儀態,以釉色來表現抽象美已成為普遍的現象。
宋人的嗜古與摹古,使陳設瓷器承襲了古拙凝重的造型,借用了樸質無華的裝飾,與精美豐富的釉色相結合,開辟了新的藝術天地。并對以后的瓷器藝術產生了深遠的影響。再以明式家具的設計為例,制造者注意到其材料美,充分利用木材本身的色澤和紋理來表現素雅質樸之美而不加遮飾。深沉而雅致的色調,堅緊而細密的質感,達到了穩健而靜穆的藝術要求
 
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